São notórias as transformações que a indústria da música e seus atores vêm passando nas últimas duas décadas, impactados por um conjunto de inovações tecnológicas de matriz digital e seus desdobramentos na reconfiguração de modelos de negócio. O mesmo fenômeno vem ocorrendo na economia como um todo, analisado em artigos e estudos acadêmicos sob o nome de “disruptura digital” (digital disruption), ou seja, aquilo que ocorre quando “as tecnologias desempenham um papel na subversão das indústrias estabelecidas”. (KOTLER DIAMANDIS, 2015, p.XX). Mas no âmbito da indústria cultural, foi na atividade profissional de música onde primeiro se deu a injeção do modus operandi digital, através de ferramentas de trabalho que envolviam tecnologia baseada nesses sistemas. Já na década de 80 do século 20 utilizava-se instrumentos como teclados sintetizadores[1] (que emulavam sons de frequência modulada com amplitude ativada por filtros de ADSR[2]), baterias eletrônicas, pedais e racks de efeitos digitais; sequenciadores musicais com interfaces MIDI[3] (uma linguagem de correspondência entre a ação humana ao tocar teclados ou botões e sua interpretação por dispositivos digitais que imitam diversos instrumentos), seguindo-se, nos anos 90, gravadores sobre suportes digitais (DAT, MD, ADAT) – e, finalmente, os sampleadores (samplers ou digitalizadores de som) e sistemas computadorizados para registro.

A ‘invasão”, nos anos 80, dessa tecnologia ao convívio diário e pioneiro dos músicos, prenunciando grandes transformações, impactou diversos artistas, que geraram composições como comentários à respeito, fazendo referências e prenúncios futuristas com estética ou temas “techno”. Um exemplo de destaque é a avant-garde Laurie Anderson, artista multimídia americana, lançando seu album “Big Science” em 82 e fazendo apresentações com apoio visual de projeções em telão e de expressão corporal associada à efeitos eletrônicos de percussão acionados por “trigger” ; ou também a banda alemã Kraftwerk, que lançou o album “Computer World” em 80.